在專(zhuān)業(yè)攝影領(lǐng)域中，建筑攝影堪稱(chēng)要求最嚴苛的門(mén)類(lèi)之一。它既需要創(chuàng )作者以藝術(shù)家的敏銳捕捉空間、光影與構圖的美感，又要求其以專(zhuān)業(yè)視角審視建筑的設計理念、結構邏輯與材料特性。憑借深厚的專(zhuān)業(yè)積淀與精湛的攝影技藝，建筑攝影師蘇圣亮在影像與建筑的雙重維度中開(kāi)辟出獨特的創(chuàng )作路徑。作為亞洲首位獲得Arcaid Image世界建筑攝影獎的攝影師，他不僅以鏡頭重構建筑的視覺(jué)敘事，更讓東方建筑美學(xué)在全球語(yǔ)境下樹(shù)立起嶄新的傳播標桿。
蘇圣亮
專(zhuān)業(yè)賦能：以建筑學(xué)為基石的攝影之眼
蘇圣亮的獨特之處，在于兼具建筑設計師與建筑攝影師的雙重身份。在上海大學(xué)建筑學(xué)專(zhuān)業(yè)的五年專(zhuān)業(yè)教育，不僅為他奠定了扎實(shí)的建筑學(xué)基礎，更培養了他對空間層次、光影變化與材質(zhì)肌理的敏銳洞察力。學(xué)生時(shí)代的他便已嶄露才華——鋼筆畫(huà)作品《民居天井》入選全國美展，彼時(shí)已顯露其對建筑細節與空間意境的敏銳捕捉能力。這段經(jīng)歷成為他日后攝影創(chuàng )作的核心基石：既能以建筑師的理性拆解建筑結構邏輯，又能以藝術(shù)家的直覺(jué)提煉空間神韻。
五年的建筑學(xué)專(zhuān)業(yè)學(xué)習，更塑造了蘇圣亮獨特的觀(guān)覽方式。在攝影創(chuàng )作中，他始終秉持一個(gè)理念：建筑攝影的本質(zhì)遠不止于形態(tài)記錄，更在于傳遞設計理念與文化內涵。在他的鏡頭下，建筑不再是冰冷的構筑物，而是充滿(mǎn)生命力的存在。
走向世界：從國際獎臺到東方美學(xué)的全球對話(huà)
2015年，蘇圣亮迎來(lái)了其職業(yè)生涯的一次重大突破。他的作品從全球數千份投稿中脫穎而出，斬獲Arcad Image世界建筑攝影獎亞軍，他由此成為全亞洲首位獲獎攝影師。該獎項評委會(huì )評價(jià)其作品“以非凡的洞察力重建了建筑與環(huán)境的對話(huà)關(guān)系”，這一認可也讓東方建筑攝影首次在國際頂級舞臺獲得高度關(guān)注。
蘇圣亮作品：龍美術(shù)館西岸館
2016年，蘇圣亮創(chuàng )立“是然建筑攝影工作室”，“是然”二字寓意深遠：“是”為實(shí)事求是，腳踏實(shí)地做正確的事情;“然”即自然之本質(zhì)，萬(wàn)物均遵循其固有規律狀態(tài)。帶著(zhù)對“是”與“然”的感悟，蘇圣亮不僅確立了對于靜態(tài)攝影的嚴謹基調，也驅動(dòng)著(zhù)他向建筑動(dòng)態(tài)影像這一更廣闊的維度進(jìn)行探索。在他看來(lái)，建筑視頻并非圖片的簡(jiǎn)單動(dòng)態(tài)化，而是肩負著(zhù)獨特的敘事使命。它能夠通過(guò)運鏡模擬人在空間中的行進(jìn)體驗，融合現場(chǎng)聲響營(yíng)造沉浸氛圍，并借助時(shí)間線(xiàn)的延展來(lái)呈現空間情緒與故事的起承轉合。蘇圣亮期望，“是然”的建筑短片能充分運用這個(gè)時(shí)代賦予的技術(shù)與媒介可能性，在多維感知中追尋那份理想建構的“恰如其分”。
這一理念在他此后的創(chuàng )作實(shí)踐中得到持續印證，蘇圣亮的作品持續在國際舞臺綻放光彩：榮獲國際A’DESIGN AWARD建筑攝影紀錄金像獎的“銅陵山居”系列，通過(guò)極具張力的構圖與精準的光影控制，營(yíng)造出傳統形制與現代語(yǔ)言的交融，凝練為一系列敘事性強烈的畫(huà)面。平遙國際電影展主場(chǎng)館的拍攝中，他巧妙平衡歷史空間的厚重感與現代展陳的光影需求，用鏡頭詮釋了“新舊共生”的建筑哲學(xué)。這些作品通過(guò)Arch Daily等國際權威設計平臺廣泛傳播，持續擴大其國際影響力。在蘇圣亮的鏡頭語(yǔ)言中，光影早已超越輔助元素的角色，成為書(shū)寫(xiě)建筑詩(shī)篇的核心筆墨。
光影為筆：在時(shí)間的刻度上書(shū)寫(xiě)建筑
攝影的本質(zhì)，是“以光線(xiàn)作畫(huà)”的藝術(shù)。而在蘇圣亮的創(chuàng )作中，光影不僅是塑造空間的工具，更成為解讀建筑深層意蘊的語(yǔ)言。他對光影的嫻熟把控，讓建筑在鏡頭下呈現出豐富的情感與敘事感。他擅長(cháng)運用自然光線(xiàn)，精準捕捉建筑在不同時(shí)間、季節中的微妙變化，讓觀(guān)者透過(guò)二維影像感受到包含時(shí)間維度的四維空間體驗。
在蘇州東原千潯社區中心的拍攝中，他通過(guò)捕捉不同時(shí)段的自然光線(xiàn)，將“疊墻深梁”結構在不同光線(xiàn)下的形象變化展現得淋漓盡致——晨光中的柔和漸變、正午時(shí)分的清晰輪廓、黃昏時(shí)溫暖的光影交織，賦予了混凝土結構以生命的節奏感。而在2023世界設計之都大會(huì )時(shí)尚館“設計之鏡”的拍攝中，他面對極具挑戰性的鏡面材質(zhì)，通過(guò)精準的光線(xiàn)控制，將鏡面與黃浦江畔環(huán)境之間的互動(dòng)關(guān)系轉化為極具未來(lái)感的視覺(jué)語(yǔ)言，使鏡面上的三角形“裂口”在光線(xiàn)的雕琢下，既成為空間的入口，也成為連接現實(shí)與虛幻的媒介。
蘇圣亮作品：設計之鏡
影像真諦：理念與感知的視覺(jué)翻譯
蘇圣亮的建筑攝影實(shí)踐，早已超越簡(jiǎn)單的“記錄”范疇，成為對建筑藝術(shù)的深度闡釋與美學(xué)重構。他認為，建筑落地之后才真正開(kāi)始其有血有肉的生長(cháng)，而建筑影像的價(jià)值正在于捕捉那些不可預計的生動(dòng)品格——它可能是光影的瞬間閃現，也可能是日常場(chǎng)景中的歡愉遺存。憑借建筑學(xué)與攝影的雙重修養，他致力于呈現建筑在遵循預設框架的同時(shí)所產(chǎn)生的真實(shí)偏離，讓場(chǎng)所的獨特表情與使用者的歸屬感得以被看見(jiàn)、被共鳴。
從建筑師到建筑攝影師，蘇圣亮完成的不僅是一次職業(yè)轉型，更是一條獨特創(chuàng )作道路的開(kāi)辟。他的經(jīng)歷印證了：建筑攝影既需要藝術(shù)家的眼光，更需要建筑師的專(zhuān)業(yè)素養;正是這種跨界的優(yōu)勢，讓他的作品在藝術(shù)性與專(zhuān)業(yè)性之間達到完美平衡，他也由此成為建筑攝影領(lǐng)域的標志性人物。
如今，蘇圣亮仍以細膩的鏡頭語(yǔ)言記錄著(zhù)建筑的生命與美感。他的作品既是建筑學(xué)科的珍貴影像檔案，也是引導公眾“閱讀建筑”的視覺(jué)向導。在視覺(jué)傳播日益重要的時(shí)代，他以影像為詩(shī)，持續拓展著(zhù)人們對建筑美學(xué)的認知邊界，用更廣泛的視野與公眾展開(kāi)深度對話(huà)，讓建筑之美持續綻放光彩。(文/齊夏)
